Croft Manor soll ja bekanntlich irgendwo im Vereinigten Königreich liegen. Und eine gewisse Lara Croft, unbestreitbare Herrin jenes wenig bescheidenen Anwesens, ist unbestätigten, aber auch nicht dementierten Gerüchten zufolge britische Staatsbürgerin. Und wie in den Jahren zuvor wird es auch in diesem Jahr Adventskalender mit den beliebten Advents-Weihnachts-Xmas-Leveln geben, in denen oben genannte Dame eine gewisse Rolle spielt.

Das sind gleich drei Gründe, um sich in der diesjährigen Vorweihnachtszeit ein wenig mit den Weihnachtsbräuchen in Großbritannien zu beschäftigen. Die Idee dazu hatte Spongebob ja bereits im vergangenen Jahr, doch weil sich das Thema als recht umfangreich erwies und meine freie Zeit mal wieder deutlich weniger umfangreich bemessen war, ist die Umsetzung der Idee einfach um ein Jahr verschoben worden. Kann man doch auch in einer Welt, in der es scheinbar immer weniger Verlässlichkeiten gibt, mit ziemlicher Sicherheit davon ausgehen, dass Weihnachten so bald wohl nicht aus dem Kalender unseres abendländischen Kulturkreises verschwinden wird – völlig egal, wie man persönlich dazu stehen mag.

Well, damit wären wir dann auch schon gleich beim Thema. Der eine oder die andere wird ja möglicherweise schon mal läuten gehört haben, dass dieses Weihnachtsfest, das mit dem Kindelein in der Grippe, mit Kuh und Schaf und Esel und Jungfrau-Mutter und Josef-Vater als Komparsen drumherum, dass also dieses Weihnachten gar keine Erfindung des Christentums ist, sondern schon ein paar Jahrhundertchen mehr auf dem Buckel hat. Womit ich gleich schon wieder weiter ausholen muss, denn die Ursprünge britischer Weihnachtsbräuche sind weniger auf den Inseln selbst, sondern vermutlich eher in Skandinavien zu finden, von wo sie u.a. von den Wikingern importiert worden sind. Der keltische Einfluss dürfte, wenigstens was diese Festivität angeht, von recht untergeordneter Bedeutung sein.

Ältester Vorläufer dessen, was wir heute Weihnachten nennen, ist die Wintersonnenwende (bei den Kelten: Alban Arthuan) bzw. der kürzeste Tag mit der darauf folgenden längsten Nacht des Jahres, je nach Kalender der 21., 24. oder 25. Dezember. Die Wintersonnenwende wurde als Geburt der Sonne gefeiert, was wegen der harten nordeuropäischen Winter bei den Germanen, Kelten und Slawen vermutlich das wichtigste Ereignis des Jahres darstellte. Das Sonnenrad findet sich als Symbol dieses Festes, das später dann Julfest genannt wurde.

Die Herkunft des Wortes “jul” und etymologisch verwandter Wörter wie “jol”, “jül” oder “yule” ist umstritten, da es keine vorchristlichen Quellen gibt. Neben der kurzen Erwähnung in einem gotischen Kalenderfragment (6. oder 7. Jahrhundert u.Z.) taucht das Julfest in altisländischen Werken von Snorri Sturluson (1179-1241) auf. Beide Quellen sind bereits durch die Brille des Christentums gefärbt, das es stets verstanden hat, heidnische Wurzeln und Bräuche, wo es sie nicht bekämpfen konnte, so umzudeuten und zu assimilieren, dass sie hinterher als “urchristliche” Bräuche propagiert werden konnten.

Mit dem skandinavischen Julfest, das seit dem Mittelalter kaum noch vom Weihnachtsfest zu unterscheiden und bis heute mit diesem identisch ist, hat das alte heidnische Julfest vermutlich nicht das Geringste zu tun. Im Grunde weiß man davon kaum mehr, als dass es dem Gotte Odin geweiht war. Darauf deutet zumindest Odins Beiname Jólnir hin.

Dem heidnischen Julfest werden auch andere Namen zugeschrieben: “Zwölfnächte” wegen seiner Dauer von 12 Nächten; “Losnächte”, weil aus den Runen (Losen) Weissagungen für das kommende Jahr möglich gewesen sein sollen; “Rauhnächte”, weil man sich vorstellte, dass in dieser Zeit Odin auf seinem achtbeinigen Pferd Sleipnir und begleitet von seinen zwei Raben und zwei Wölfen mit einem Totenheer aus Geistern von Verstorbenen als wilder Jäger umherzieht, um u.a. die Erde wieder fruchtbar zu machen. Vor allem die Vorstellung dieser Rauhnächte zeigt die enge Verbindung, die beim heidnischen Julfest zwischen Sonnen-, Wiedergeburts-, Toten- und Fruchtbarkeitskulten bestanden hat. Interessant ist in diesem Zusammenhang, dass auch im Wort “Weih-nachten” die Mehrzahl von Nächten enthalten ist.

Bekanntlich hat das Christentum erst recht spät (im 9. Jahrhundert) Nordeuropa erreicht und vermochte selbst dann nur halbherzig und mit vielen Verzögerungen die nordischen Götter und Bräuche (die mancherorts bis heute lebendig geblieben sind) zu verdrängen. Erst der norwegische Wikinger-König Olav Tryggvason nahm 994 den christlichen Glauben an und verordnete den auch seinen Landsleuten, wobei allerdings auch er tunlichst vermied, die bisherigen Bräuche und Feste zu verbieten. Mit einer Reihe von Verordnungen wurden diesen lediglich andere Inhalte übergestülpt. Wo man zum Julfest und zu anderen Jahreszeitfesten einst zu Ehren der Asen-Götter bis zum Umfallen gesoffen hatte, feierte und soff man eben dann zu Ehren eines Gottes aus der Wüste und dessen Spross Jesus. Es gab für das gewöhnliche Volk wohl wichtigere Dinge, als sich darüber aufzuregen.

Warum gehört das alles zum Thema Weihnachtsbräuche in Großbritannien, könnte ein aufmerksamer Leser nun fragen. Womit wir sofort bei der britischen Geschichte wären – wobei hier unter “britisch” die in mancherlei Hinsicht unterschiedliche Geschichte von England, Schottland und Wales zusammengefasst wird; Irland soll dabei weitgehend ausgeschlossen bleiben.

Die Christianisierung Englands erfolgte in Schüben, welche recht unterschiedliche kulturelle Wurzeln hatte. Zur Zeit der römischen Besetzung wurde zwar ab dem 2. Jahrhundert auch das Christentum eingeführt, doch nachdem die Römer zu Beginn des 5. Jahrhunderts die Insel verlassen hatten, sahen sich die romanisierten Briten ziemlich schutzlos den zunehmenden Angriffen der Pikten aus Schottland und Nordengland ausgeliefert. Daher verfielen sie auf die glorreiche Idee, sächsische Söldner als Schutztruppen anzuwerben. In der Folge kamen immer mehr Angeln, Sachsen und Jüten nach England, was schon sehr bald zu Konflikten mit der einheimischen Bevölkerung führte, die bis Ende des 7. Jahrhunderts weitgehend nach Westengland und Wales verdrängt worden war. Natürlich importierten die eingewanderten Völker auch ihre germanischen Götter, bevor sie etwa ab dem 6. Jahrhundert allmählich christianisiert wurden.

Kaum war England bis zum frühen 9. Jahrhundert mehr oder weniger christlich, drohte neues Ungemach, als die Wikinger nach den irischen und schottischen Klöstern auch englische als lohnende Ziele für ihre Raubzüge entdeckten. Die Nordmänner, die hauptsächlich aus Dänemark kamen, schickten immer mehr Kriegsleute nach England, und angesichts dieser Bedrohung gelang England sogar eine kurzfristige Einigung, aus der das erste englische Königreich hervorging. Was freilich nicht verhindern konnte, dass England im 11. Jahrhundert zunächst Teil des dänischen Königreichs und schließlich mit dem aus der Normandie stammenden William I (”The Conquerer”) unter normannischen Einfluss geriet. Unter der Herrschaft der Normannen wurde der skandinavische Einfluss zurückgedrängt, und die spätere Vermischung von Angelsachsen und Normannen kann als ein Grundstein der heutigen englischen Kultur und Sprache bezeichnet werden.

Vor dem Hintergrund der Invasionen und wechselnden religiösen und kulturellen Einflussnahmen fällt es außerordentlich schwer, von typisch “britischen” Bräuchen zu sprechen. Ein altes keltisches Fest der Wintersonnenwende wird vermutlich aufgegangen sein im germanisch-nordischen Julfest, dessen heidnische Prägung allmählich von christlichen Inhalten absorbiert worden ist. Im Mittelalter überlebten alte, wenngleich christianisierte Bräuche des Julfests vor allem in Skandinavien, zum Teil sogar bis in unsere Zeit, wo Weihnachten immer noch Jul genannt wird. Zu diesen Bräuchen gehören beispielweise das Backen von Julbrot, das von der Größe eines Kindes ist und an Fremde verschenkt wird, das Auslegen der Häuser mit Julstroh oder das Aufstellen des Julbocks.

Im britischen Weihnachten haben vom Mittelalter bis zur Neuzeit kaum noch heidnische Riten überlebt, was zu einem gewissen Teil wohl auch an den heftigeren innerkirchlichen Konflikten und Kriegen liegen mag. Besonders radikal hervorgetan hat sich in England die calvinistische Reformation im 16. und 17. Jahrhundert. So wurde zur Zeit der Diktatur unter Oliver Cromwell gemäß den puritanischen Grundsätzen Weihnachten gesetzlich verboten; sogar der Verzehr von “Mince-Pies” soll streng verboten gewesen sein. Dass in dieser Zeit zudem die Besetzung Schottlands und Irlands erfolgte und Englands blutige Herrschaft u.a. eine bis heute andauernde Feindschaft mit den katholischen Iren begründete, sei nur am Rande erwähnt. Ende des Lieds: Mit Cromwell starb auch die Republik, England wurde wieder Monarchie und seit 1660 durfte auch wieder Weihnachten gefeiert werden.

Die britische Julzeit (Yule Tide) beginnt, wie auch auf dem Kontinent, am 1. Advent und geht zunächst bis zum 25. Dezember, worauf sich ab dem 26. Dezember die 12 Rauhnächte (das ursprüngliche Julfest) bis zum 6. Januar (Epiphanias) anschließen.

Allerdings scheint sich auch dort die Bezeichnung “Christmas” durchgesetzt zu haben bzw. die aus den USA stammende Schreibweise X-mas, die übrigens vom “Verein Deutsche Sprache” als “das überflüssigste und nervigste Wort des Jahres 2008 in Deutschland” gekürt wurde. Vielleicht auch deshalb, weil kaum jemand weiß, dass dies X vorm “mas” eigentlich eine durchaus sinnhafte Bedeutung hat oder hatte: Steht es doch für den griechischen Buchstaben Chi (X), der als Abkürzung für das Wort Christos dient.

In England gibt es, wie in den meisten protestantischen Ländern, weder einen heiligen Nikolaus noch ein Christkind, sondern “Father Christmas”, den Weihnachtsmann, inzwischen wohl besser bekannt als “Santa Claus”, sein US-amerikanischer Bruder. Mit seinem von Rentieren gezogenen Schlitten (über die genaue Zahl dieser Schlitten-Rentiere ließe sich sicherlich trefflich streiten!) bringt er in der Nacht vom 24. auf den 25 Dezember die Geschenke, welche er durch den Kamin in die eigens dazu am Kaminsims aufgehängten “stockings” ablädt. Diese “stockings” sind keineswegs gewöhnliche Socken, sondern ordentlich lange Strümpfe, in die auch was hineinpasst, oft mit mehr oder weniger kunstvollen Verzierungen und mit Namen versehen. Dann heißt es sich gedulden bis zum 25. Dezember.

Der 25. Dezember wird in Großbritannien weniger besinnlich, dafür aber recht ausgelassen und bunt gefeiert. Neben dem Auspacken der Geschenke am Vormittag steht das traditionelle Weihnachtsessen im Mittelpunkt des Geschehens: Beim wenig kalorienbewussten Schlemmen von reich gefülltem Truthahn, auch “Gregor” genannt, Plumpudding und Eierpunsch tragen viele Menschen bunte Papierhütchen und lassen Knallfrösche platzen. Zur Weihnachtsdekoration gehören Tannenbaum, Efeu, Mistelzweige sowie farbige Girlanden. Die Mistelzweige werden gerne über den Türen angebracht, wobei der Brauch gepflegt wird, dass sich die Menschen unter den Misteln küssen. Am Nachmittag gegen 15 Uhr sehen sich viele Briten die alljährliche Weihnachtsansprache der Queen ans Commonwealth im Fernsehen an.

Der 26. Dezember, in der Regel kein gesetzlicher Feiertag mehr, heißt in Großbritannien “Stephanstag” oder “Boxing Day”. Unter Letzterem darf man sich keinen Boxring vorstellen, sondern mit “box” ist hier die Schachtel gemeint oder anders formuliert: das Geschenkpaket. Früher – und vermutlich auch bisweilen heute noch – wurden nämlich die Bediensteten von ihren Herrschaften mit in ebensolche “boxes” verpackte Geschenke beehrt. Da die Angestellten am 25. Dezember arbeiten mussten, wurden sie erst am Tag darauf beschenkt. Eine andere Deutung des “Boxing Day” lautet, dass am Weihnachtstag in Schachteln Geld für die Armen gesammelt und am 26. Dezember verteilt wurde.

An den Feiertagen besuchen die Kinder gerne sogenannte “Pantomimes”, das sind dramatisierte Märchen-Aufführungen mit Musik, Tanz, Zauberern und Komikern. Ein weiterer Brauch, der während der gesamten Weihnachtszeit gepflegt wird, ist das “caroling”, das Singen von Weihnachtsliedern. Das Wort “carol” ist abgeleitet vom französischen “caroller”, das eigentlich das Tanzen im Kreis bezeichnet, doch mit “Christmas caroling” scheint bereits seit dem 12. Jahrhundert das Weihnachtslied gemeint zu sein. Möglich, dass dazu früher auch getanzt worden ist. Doch infolge des Weihnachtsverbots durch Cromwell sind nicht nur viele der alten carol-Texte verloren gegangen, sondern auch viel Wissen um diese Tradition. Wäre doch eine hübsche Aufgabe für Miss Croft, in alten Burgen, Klöstern, Bibliotheken und Gräbern nach Schriftrollen mit verschollenen Julfest- oder Weihnachtsliedern zu suchen. Oder, liebe Levelbauerinnen und Levelbauer?

In diesem Sinne: Euch allen eine angenehme Zeit!

Fotoquellen: deviantART.com :: Wikipedia.org
Autoren: Nicobass :: Schandolf :: User:Jmb

NightWish: “Wie habt ihr Laras Aussehen seit Underworld verändert? Bist Du für die berühmten Oberschenkel verantwortlich?”

Kam: “Tatsächlich sind wir an das Projekt nicht mit der Absicht herangegangen, Laras Aussehen radikal zu verändern. Es ist uns in Underworld gelungen, einen Look einzuführen, der in anderen Spielen wie GoL verwendet werden kann. Allerdings mussten wir das Modell, die Texturen und Materialien etwas optimieren. Einige Verbesserungen, wie auch die Oberschenkel, wurden durchgeführt um ihr Aussehen und Auftreten im Spiel hervorzuheben. Ich persönlich mag die eher muskulären Oberschenkel lieber als die mageren!”

Lara Fan 4Life: “Warum habt ihr für GoL Laras Rucksack und Handschuhe entfernt, die bisher Bestandteil fast aller Lara Modelle waren?” 

Kam: “Das war eine sehr schwere Entscheidung für uns. Einerseits sind der Rucksack und die Handschuhe ein wesentlicher Teil von Laras Image. Aber wir mussten ein paar Kompromisse eingehen um ihre Sichtbarkeit im Spiel zu erhöhen. Da dieses Spiel mit einer isometrischen Kamera-Ansicht von oben arbeitet, wirkt Lara deutlich kleiner als in ihren Hauptspielen. Daher war ein etwas einfacherer, sauberer Umriss entscheidend dafür, dass sie sich vom Hintergrund abhebt. Abgesehen von Rucksack und Handschuhen hat Lara aber nach wie vor alle Accessoires, die man von ihr kennt.”

 aussie500: “Lara wirkt jetzt etwas abgerundeter. Ist dies ein Versuch, sie etwas realistischer wirken zu lassen oder bilden wir uns das nur ein? Der aufgesetzte Schatten (sorry, ich kenne die technische Bezeichnung dafür nicht, aber der gemalte Schatten, der immer vorhanden ist) unterstützt ebenfalls den Realismus und sieht nach einem neuen Ansatz für Schatten aus. Hatte Square Enix Einfluss auf diesen Ansatz? Oder ist die neue Schattierung eine Fortführung dessen, was mit TRU begonnen hat?”

Kam: “Bisher wurde Lara ganz bewusst mit ‘nicht ganz realem’ Aussehen designed. Auch wenn wir mit verbesserter Technologie ihr Rendering zunehmend realistischer gestaltet haben, so basierten ihre Proportionen und ihr Gesicht doch teilweise immer auf den Vorgaben der früheren Spiele. Es war unser Ziel, das Aussehen zu erhalten, das sie berühmt gemacht hat. Wie gesagt, hat sich unsere Technik seit Underworld, unserem ersten Next-Gen Konsolenspiel, ständig weiterentwickelt. Die Verwendung von Umgebungs-Verdeckung (Ambient Occlusion) und normalen, gespiegelten und gemischten Maps hilft uns dabei, die Charaktere realistischer zu machen. Darüber hinaus gab es viele Fortschritte bei Material und Licht. Wir benutzen nun Kantenbeleuchtung, Untergrund-Streuung, direktionale Umgebungs- und Kugelfunktionen um Laras Darstellung im Spiel zu verbessern. All diese Verbesserungen begannen bereits vor Jahren bei Crystal im Zuge der Next Gen Konsolen.”

 Altair: “Wenn ein Charakter modelliert wird, insbesondere Lara, spürt man dann großen Druck eine perfekte Repräsentation des Charakters zu erschaffen?”

Kam: “Zunächst muss ich sagen, dass es ein Höhepunkt in meiner Karriere war, Lara zu modellieren! Ich halte sie nach wie vor für einen der interessantesten Charaktere in Videospielen überhaupt. Darüber hinaus hat sie mit den höchsten Wiedererkennungswert der Branche. Ihre Fans gehören zu den loyalsten der Szene (VIELEN DANK!). Genau deshalb war es auch die nervenaufreibendste Aufgabe meiner Karriere. Es ist ein ständiger Kampf zwischen dem Drang nach Innovation und dem Willen Laras Vermächtnis gerecht zu werden. Ich bin verantwortlich für drei Versionen von Lara: Legend, Underworld und GoL. Auch wenn sich jede Version etwas von den anderen unterscheidet, so war doch der grundsätzliche Ansatz immer der gleiche: Lara ist ein einzigartiges Individuum, anders als jeder andere Charakter, den ihr kennt! Wir wollten nicht, dass Sie aussieht wie jemand, der Euch einfach auf der Straße begegnet (oder vor dem ihr sogar davonlaufen würdet). Das ist es, was sie so unwiderstehlich macht!”

larafan25: “Habt ihr die LÄNGE von Laras Beinen im Verhältnis zum Rest ihres Körpers für Underworld deutlich vergrößert?”

Kam: “Ja, es war eine bewusste Entscheidung während der Produktion von Underworld ihre Beine zu verlängern. Aus mehreren Gründen. Zum einen sollte sie nicht klein aussehen, wenn die Kamera immer leicht über ihr schwebt. Das ist immer eine Gefahr in Spielen mit Thirdperson-Perspektive. Die längeren Beine ließen sie auch eleganter erscheinen, wenn sie ihre typischen Bewegungen ausführte, also Klettern und Springen.”

 Zebra: “Weißt Du, warum in Legend der Zopf durch einen einfachen Pferdeschwanz ersetzt wurde? Wir hatten erste Trailer und Screenshots gesehen, in denen Lara einen Zopf hat. Ich denke, die gängigste Erklärung war, dass ihr Probleme mit der Konstitution der Haare hattet und euch deshalb stattdessen für den Pferdeschwanz entschieden habt. Wenn dies stimmt, was ist der große Unterschied in der Haar-Konstitution zwischen Zopf und Pferdeschwanz? Wenn es nicht stimmt, was war der wirkliche Grund, den Zopf aufzugeben?”

Kam: “Die Zopf-Frage ist nicht leicht zu beantworten. Ihr macht euch keine Vorstellung davon, wie viele Stunden ich mich damit gequält habe, zu entscheiden, ob Lara den klassischen geflochtenen Zopf oder einen glatten Pferdeschwanz tragen sollte. Glücklicherweise ist es diese Art von Entscheidungen, die mich den ganzen Tag über beschäftigen! Während andere mit Zahlen jonglieren müssen, darf ich entscheiden, wie weit oben an der Rückseite ihres Kopfes der Pferdeschwanz beginnt und wie lang ihr Haar nach unten reicht. Am Ende ist es einfach so: Laras Haar definiert sich durch die Tatsache, dass es modisch, aber auch praktisch sein soll. Sie trägt ihr Haar zurückgebunden um ihrer Vorliebe für Höhlenforschung gerecht zu werden (d.h. sie ist ein aktiver Erforscher). Im Laufe der Jahre hat sie je nach Stimmung immer wieder Veränderungen vorgenommen. Sie folgt keinem Trend. Das ist nicht ihre Art. Der Pferdeschwanz ist Teil ihrer Selbstdarstellung. Das heißt aber nicht, dass sie nicht eines Tages den Drang verspüren könnte zu ihren verflochtenen Wurzeln zurückzukehren (wenn ihr das Wortspiel erlaubt).”

Braider: “Da Gol eine Abkehr vom eigentlichen Franchise ist, war es erforderlich, das Lara Modell zu verändern, um den Gesamteindruck des Spiels zu verbessern, da es die feste Kamera-Einstellung hat und die Figuren auf dem Bildschirm kleiner sind?”

Kam: “Es ist entscheidend, dass man beim Design von Charakteren für Spiele immer bedenkt, in welchem Format sie erscheinen werden. In diesem Fall, mit der Kamera von oben, mussten wir ein paar Kompromisse eingehen. Wie bereits erwähnt, mussten wir auf den Rucksack und die Handschuhe verzichten. Memory spielte ebenfalls eine Rolle; Texturen und Materialien mussten etwas zurückgenommen werden. Die Anzahl Polygone wurde reduziert, aber es sind immer noch reichlich viele (~10.000), selbst im Vergleich mit anderen AAA Titeln.”

 Mikky: “Bist Du dann also derjenige, der entschieden hat, das Outfit in den klassischen Farben wieder herauszuholen?  Meine Frage wäre dann, warum hast Du das getan? (in GoL)”

Kam: “Ich bin ein großer Fan von Laras klassischem Türkis. Ich finde es beschreibt genau ihren Stil und deshalb bringe ich es ein so oft ich kann! Wenn ich es nicht als Hauptfarbe benutzen kann, dann verwende ich es als Akzent ihres Outfits.”

 Billy959: “Hörst Du auf die Fans, wenn sie sagen, wie das Lara Modell aussehen sollte, oder bringst Du im Wesentlichen Deine eigenen Ideen ein?”

Kam: “Ich liebe es durch die Foren zu stöbern um ein Gefühl dafür zu bekommen, was die Fans denken. Wo sollte man auch bessere Inspiration finden als bei den Leuten, die Lara am meisten lieben? Ich versuche immer so viele Ressourcen wie möglich einzubeziehen, wenn ich an Laras Aussehen arbeite. Ich versuche mich nicht nur auf ein Medium zu beschränken, sondern lasse mich auch von Comics und klassischer Kunst beeinflussen.”

 t-raider26: “Ist Laras Modell von einer oder mehreren bestimmten Personen beeinflusst? Zum Beispiel ist mir aufgefallen, dass Lara in den letzten drei Spielen ein wenig Angelina Jolie ähnlich sieht. Jedenfalls deutlich mehr als dies in TR 1-6 der Fall war. War dies beabsichtigt?”

Kam: “Lara ist nicht wirklich an einer einzigen Person orientiert. Sie ist eine Mischung aus verschiedenen Personen, aber auch sehr stark von ihrer eigenen Historie beeinflusst. Ich schaue mir all die Arbeit an, die vorher getan wurde und ziehe Inspiration daraus. In meinen Gedanken entwickelt sie sich ständig weiter, aber niemals so drastisch, dass man sie nicht mehr wiedererkennen würde. Sie sollte immer dieses Element haben, anhand dessen sie ihre Fans unmittelbar wiedererkennen. Es gibt bestimmte Standards für Lara, die ich versuche, aufrecht zu erhalten. Zum Beispiel ihre Größe von 1,63 m. In allen drei Spielen war Lara der kleinste Charakter (Toby fand diesen Gedanken richtig gut und dachte, es lässt sie noch verletzlicher erscheinen und somit ihre Errungenschaften noch inspirierender).  Es gibt eine bestimmte Farbpalette, die sie bevorzugt. Sie trägt niemals pink (in den Hauptspielen). Sie trägt niemals Blue Jeans (Ich weiß, das war in den Tagen vor Crystal anders! :P).”

RoombelinaUK: “Was schaust Du Dir normalerweise an oder was inspiriert Dich, während Du in der kreativen Phase bist und gedanklich durch die Konzepte für ein Lara Modell gehst? Gibt es bestimmte ‚Vorbilder‘ für Laras Statur? Oder sind alle Körperteile wirklich ihre eigenen?”

Kam: “Ich versuche einen Charakter immer unter ästhetischen und funktionalen Gesichtspunkten zu designen. Vordringlich soll sie gut aussehen und attraktiv auf den Spieler/die Spielerin wirken. Allerdings muss sie auch bestimmte technische Anforderungen erfüllen. Wie sieht sie im Spiel aus? Wirkt sie zu klein in der Kamera Ansicht? Funktionieren die Animationen gut mit ihrer Körperstruktur? Ihre Beine sind zum Beispiel überproportional lang, damit ihre Bewegungen eleganter aussehen. Außerdem sehen sie dadurch aus der Perspektive von oben, aus der wir sie nun meistens sehen, nicht so plump aus.”

 Max 28: “Was ist Deiner Meinung nach Laras herausragendste Eigenschaft, was ihr Aussehen betrifft?”

Kam: “Das ist eine gute Frage! Ich habe ungezählte Stunden mit dem Versuch verbracht, das allerwichtigste Element in Laras Design zu bestimmen. Die offensichtliche und krasse Antwort wäre ihre weiblichen Auslagen, aber ich denke, es ist mehr als das. Es gibt zahlreiche andere Charaktere auf dem Markt, die in dieser Hinsicht wesentlich weiter gegangen sind als wir. Und doch spielt Lara nach wie vor in einer eigenen Liga! Ich denke, ihre herausragendste Eigenschaft ist ihr unkompliziertes Design. Lara ist eine Forscherin. Sie ist zielstrebig in diesem Bemühen und ihr Aussehen stellt dies immer in den Vordergrund. Dies wurde erfolgreich von den Leuten bei Core Design transportiert und dies ist etwas, das ich mich sehr bemühe, zu erhalten.”

 Evan C.: “Wie fühlt es sich an, am Design des beliebtesten weiblichen Videospiels der Branche zu arbeiten?”

Kam: “Ich schätze mich sehr glücklich, die Gelegenheit zu haben, an Tomb Raider und Lara Croft zu arbeiten. Ich erinnere mich gut daran, als Kind TR 1 gespielt zu haben, und dass es das faszinierendste war, was ich je gesehen hatte. Und die tollen Fans, die sich so leidenschaftlich mit dem Charakter identifizieren, sind auch super!”

72 EUR sollte es kosten, man konnte schon vorbestellen. Nach 2 Tagen inneren Ringens zwischen Neugier und Vernunft schickte ich meine Vorbestellung raus. Das war im Oktober 2009.

Eine Bestätigung bekam ich nie, was ich zuerst auf meine Hilflosigkeit im Umgang mit englischen Formularen und Kreditkarten-Angaben-in-die-richtigen-Felder-tippen schob. Bestimmt hatte ich mich vertippt. Eine Woche später kam dann die Kreditkarten-Abrechnung. Ok, keinen Pieps sagen, aber schonmal das Geld einziehen. Zwischen Erleichterung und Grummel ob dieser doch etwas einseitigen Korrespondenz wartete ich gespannt, was als nächstes passieren würde.

Es passierte nichts. Lange. Sehr lange. Ich bin ein geduldiger Mensch. In der Regel. Statt böse Mails an den Verlag zu schicken – was eh nicht gegangen wäre, weil mir dafür die Hälfte der englischen Ausdrücke fehlt – warf ich nur hin und wieder einen Blick auf deren Blog, naiv dem Motto “Wenn die ihren Blog noch pflegen, sind die wenigstens nicht bankrott.”

Ein Paket im Paket, doppelt gepolstert – also verpacken können die Dream and Visions Leute wirklich

Anfang März 2010 kam dann eine Mail, direkt von Dream and Visions an mich, ich war also bei denen als potentieller Anwärter auf ihr Buch registriert. Welches gerade per Schiff auf dem Weg von Singapur in die USA zum Verlag wäre. Die Überfahrt würde zwischen 4-6 Wochen dauern. In solchen Momenten frage ich mich, ob die Globalisierung nicht irgendwie vollkommen idiotische Früchte trägt. Die Druckerei sitzt einen halben Globus entfernt in Singapur?!! Und für jeden Druck, vom Andruck über ein erstes komplettes Muster bis zum endgültig abgesegneten Werk, wurde also ein Schiffchen über den Pazifik geschickt? Um wieviel muss diese Druckerei billiger als lokale Konkurrenten sein, damit sich dieser Aufwand lohnt.

Zusätzlich lag noch ein Umschlag mit diesen 4 A4 Drucken drin. Oookay…

2 Wochen später wieder eine Mail – mir wurde schon richtig unheimlich – das Schiff würde Oakland (in der Nähe von San Francisco) Ende März erreichen und Anfang April dann beim Verlag eintreffen. Dort würde dann jedes Buch ausgepackt und gewissenhaft überprüft, damit niemand ein fehlerhaftes Exemplar erhält. Ich weiß nicht, ob es diesen Leuten bewusst war, aber mit diesen eigentlich völlig überflüssigen Einsichten in die Reisen und Zukunft des jungen Artbooks – neben den tausendfachen Entschuldigungen wegen der langen Wartezeit – schwankte ich zwischen euphorischer Erwartung, Amüsement und Wahnsinn. “Gebt mir doch einfach nur einen Liefertermin.”, flehte ich den Bildschirm an.

Die Waage musste bestätigen, dass ich nicht einen plötzlichen Schwächeanfall hatte.
Das Ding wiegt tatsächlich 4,7 Kg.

Der kam nie, dafür Anfang Mai plötzlich eine rein informelle Mail von US Postal, es läge da ein Paket auf einem Schiff mit folgender Lieferanschrift. Wenn diese nicht stimmen würde, sollte ich mich melden. Ansonsten würde das Schiff nun losschippern. Die Anschrift stimmte und ich würde nie wieder etwas gegen Bücher auf Schiffen sagen. Zumindest solange, bis dieses eine ankäme.

Und das geschah heute

Das Artbook – Endlich!! 2 Bände im Pappschuber

Fortsetzung folgt…

Also habe ich kurzfristig einen Aufruf in den „Small Talk“ des Levelbase Forums gesetzt, mit der Bitte um möglichst viele Geburtstagsbilder der vielen Lara-Fans. Die Zeit für eine Sammlung war sicher zu kurz angesetzt und im „Small Talk“-Unterforum vielleicht ungünstig platziert, denn der Aufruf wurde ganz schnell von einem Dutzend wichtigerer Dauer-Threads, wie „Low- und Highlights des Tages“, „Was hört Ihr gerade“, „Fotos von euren Haustieren (2)“, „Hitze oder Kälte und Schnee, wie geht’s Euch ?“, „Was kocht Ihr heute?“ und Ähnlichen überrollt und außer Sichtweite gedrängt.

Jedenfalls wurde meine Bitte um Spenden nur mit einem einzigen Bild erfüllt, das unüberraschenderweise von Eelkemama kam, die auf der Levelbase schon seit Langem immer wieder wegen ihres besonderen Gemeinschaftssinns aufgefallen ist. Sie überreicht Lara auf ihrem wirklich schönen Glückwunschbild sogar ein Geschenk – eine Ansicht von ihrem neuen, zweiten Level! Vielen Dank, liebe Elke!

Lag es nur an den zeitlichen Umständen, dass Laras Geburtstag am Valentinstag so wenig Beachtung gefunden hat? Oder könnte es sein, dass einige von uns nicht wirklich glauben, dass Lara einen wirklichen Geburtstag hat, schon gar nicht, nach ihrer Biografie, einen 42.? Dieselben Leute, denke ich, glauben jedoch andererseits fest an Demigods, Harpyien, verschiedene Arten von Sauriern, omnipotente Endgegner, Zeittüren, Secrets, zentnerweise Waffen, Munition, Artefakte und Medipacks in ihrem Rucksack, „geniale“ Fallenkonstruktionen und Unterwasserlabyrinthe in jedem größeren Keller. Und dass man in Maueröffnungen, die zwei Clicks über dem Boden angebracht sind, nicht hinein kriechen kann, Reckstangen am besten im spitzen Winkel von der Seite her anspringt und neuerdings, an einem Felsen klammernd, senkrecht zwei Meter höher an die nächste Kante schweben kann.

Oder könnte es auch sein, dass einige vermeintliche Lara-Fans in Wahrheit eher nur Lara-User sind? In unserer Kindheit bekamen wir Ärger mit den Eltern, wenn wir an unseren Puppen und Teddys die Festigkeit der Verankerung ihrer Augen und Gliedmaßen überprüften. Heute als Erwachsene können wir dagegen am Computer ungestraft die Spielfigur Lara durch die blutigsten Fallen jagen und sie tausend Tode sterben lassen.

Ich für meinen Fall mag meine Lara wirklich gern, bewundere ihre Fähigkeiten und bemühe mich stets, sie möglichst gesund durch ihr jeweiliges Abenteuer zu bringen. Ich muss aber gestehen, dass ich es jetzt auch nicht geschafft habe, ein neues Bild zu ihrem Geburtstag zu kreieren. Darum hier noch mal ein Ausschnitt aus meinem Lieblingsbild, aus Tomb Raider 9 – auf ein Neues!

Alles Gute zum Geburtstag, liebe Lara! Und Euch allen herzliche Grüße
Doro

Wenn Lara in allen Teilen ihrem Charakter treu geblieben ist, was hat sich dann an ihr verändert? An ihr nichts, so Lindstrom. Verändert hat sich die Wahrnehmung der Menschen. Für manche ein Star, für andere ein Anti-Held, weil Gräber plündern was Freches ist. Dazwischen gibt es wohl so viele Abstufungen, wie es Fans gibt. Jedem seine Lara.

Ich frage mich: Was macht Lara zum Elvis? Andere Helden, vor allem Spielhelden, sind längst nicht so vielseitig. Und wie kommt es, dass einige Fans seit der Markenübernahme durch Crystal Dynamics klagen “Das ist nicht mehr dieselbe Lara!” Wohl haben die neuen Macher Laras Persönlichkeit gut durchschaut und beteuern, dass sie Laras altbewährten Attributen – Stärke und Unabhängigkeit – treu geblieben seien. Die Frage ist also: Wieso nehmen wir die „neue Lara“ anders wahr? Ich denke, die Antwort ist auf beide Fragen gleich. Projektion heißt das Zauberwort.

Projektion – das Gegenstück zur Identifikation – läuft in unseren Köpfen ab, und da jeder einen eigenen hat, erhält von Lara Croft jeder ein anderes Bild. Fantasie kann man es auch nennen. Die sitzt seit Tomb Raider: Legend auf dem Trockenen. Früher hat die Fantasie 1001 private Projektionen ausgespuckt. Jeder bekam seine eigene Lara. Der Regiestil von Crystal Dynamics bricht zwar nicht mit Laras Charakter, jedoch mit unseren Fantasien. Und deswegen schreien einige “Das ist nicht mehr dieselbe Lara!”

Core Design wusste die Fantasie anzuregen, indem es sich über seine Heldin in dezentes Schweigen hüllte. Es gab nur Lara und die Katakomben. Über beides wusste man nur das, was man unmittelbar zu sehen bekam. Alles andere war der Fantasie der Spieler überlassen. Nach dem kommerziellen Erfolg veröffentlichte die Marketingabteilung von Eidos Deutschland einen Steckbrief. Damit war der Fantasie nicht die Luft geraubt, sie glühte sogar auf. Denn die Informationen waren so vage, dass sie die Fantasie nur mehr anstachelten, den mageren Steckbrief zu komplettieren. Hunderte von Fanfictions zeugen von der kreativen Leistung, die das dezente Schweigen erzwang. Zig Versionen von Laras Persönlichkeit schwirren durch den Äther, und jede von ihnen ist für irgendjemanden die einzig wahre.

Crystal Dynamics hat einen konzeptuellen Fehler begangen. Auch Core Design hatte Mühen, dem Fantasiekiller von der Schippe zu springen, war darin aber geschickter. Wer eine Geschichte erzählt, muss immer darauf achten, wann er welche Informationen preisgibt und ob er das überhaupt tun möchte. In Tomb Raider: The Last Revelation beispielsweise wird zur Eröffnung eine Episode aus Laras Vergangenheit preisgegeben. Auf einmal war von offizieller Seite vorgegeben, dass Lara als 16-jährige einen Mentor hatte. Wer immer keinen Archäologieprofessor in Laras Jugendzeit imaginiert hatte, musste nun eine Fantasie zu Grabe tragen. Jede Enthüllung von offizieller Seite kann die privaten Fantasien von Fans zunichte machen, wenn sie zu ihnen im Gegensatz steht. Der Spielehersteller steht vor dem Problem, dass er die Geschichte einer Figur weitererzählen soll, ohne die von Fans erdachten Traumblasen zum Platzen zu bringen, die er gar nicht kennen kann.

In den Geschichten von Core Design zählten die Orte, die Mythen, die Artefakte. Die Handlung drehte sich um Gegenständliches, während die Figuren nach dem altbekannten Gut-gegen-Böse-Schema aufeinanderprallten. Jede Story war gleich konzipiert: Beide Parteien möchten dasselbe Artefakt. Lara findet weit mehr als eines und besiegt den Bösewicht. Dabei bekamen wir Lara immer in Aktion zu sehen, die von Lindstrom hervorgehobenen Charaktereigenschaften kamen voll zur Geltung. Keine Schwermütigkeit, kein Verweilen in der privaten Vergangenheit. Ihre starken Attribute führten Programm. Wie Laras Charakter wurde, wie er ist, was in Laras Gefühlswelt vorging… – das blieb unserer Fantasie überlassen, so wir denn wollten.

Die Geschichten von Crystal Dynamics folgen demselben Erzählschema, aber sie sind einer Rahmengeschichte unterstellt. Dieser Rahmen ist Laras Biografie. Was Core Design uns als riesige Projektionsfläche mit einem markanten Charakter im Kern ließ, ist für Crystal Dynamics zentraler Erzählinhalt. Erzählt wird Persönliches.

Mit Core Design streunte man zitternd durch die Gräber. So unheimlich es auch war, der obskurste Punkt der gesamten Erzählung blieb immer die Figur in der Bildschirmmitte, Lara Croft. Auf genau diesen Punkt legt Crystal Dynamics den Fokus der Erzählung. Für unsere Fantasie bleibt nur noch das schöne Umfeld übrig. Die Säule links, der Wasserfall da hinten. Die Geschichten von Core Design gingen in jedem Spielerkopf auf einmalige Weise weiter, die Geschichten von Crystal Dynamics jedoch enden mit dem Abspann.

Verändert hat sich nicht Laras Charakter. Verändert hat sich die Erzählung. Und die verändert unsere Wahrnehmung. Hätte man bloß nie Laras Familiengeschichte aufgerollt – das hat jede mögliche Fläche für private Projektionen ausschraffiert. Für mich ändert sich an Laras Person dadurch eine ganze Menge. Sie geht also nicht auf Abenteuer, weil sie abenteuerlustig ist, sondern weil sie das Pflichtprogramm eines klassischen Helden absolvieren möchte: Selbstfindung, Vergangenheitsbewältigung. Das lässt sie so blass aussehen. Tragisch ist nicht, dass sich meine Wahrnehmung von Lara verändert oder was. Für jeden ändert sich seine persönliche Vorstellung. Es ist die Art und Weise, in der das geschieht: Die Macher drücken uns eine bestimmte Version von Laras Person auf, indem sie ihre Version der Biografie erzählen. Die offizielle. Die von den Machern.

So unendlich vielfältig Menschen und Figuren auch scheinen, alle lassen sich nach einer begrenzten Anzahl formaler Kategorien festlegen. Jeder hat eine Herkunft, einen sozialen Status und ein Leibgericht. Wenn ein Autor nicht weiter weiß, geht er alle Kategorien durch, pickt eine heraus und schmückt sie in bezug auf die Figur aus. Nach dieser Vorstellung ist irgendwann jede Figur zu Ende erzählt. Der Autor kann die personenbezogenen Kategorien aber auch unberührt lassen und sich auf Sachaspekte stürzen. In Tomb Raider: Anniversary hätte Lara St. Francis’ Folly auch besuchen können, ohne zu verraten, dass die Suche nach ihrem Vater sie dorthin geleitet. Besäße Crystal Dynamics nur dieselbe dezente Schweigsamkeit… weil sich Core Designs Geschichten nicht um Lara drehten, konnten wir uns um Laras Geschichte drehen. Sie könnte noch über zwanzig Abenteuer und mehr hinweg interessant bleiben. Aber Crystal Dynamics möchte uns zeigen, wie Lara zu dem wurde, was sie ist. Die offizielle Version soll mehr wiegen als die private Projektion irgendeines x-beliebigen anderen? Charaktergetriebenes Hollywood, in dem wir nur solange schwelgen können, wie das Spiel dauert. Ich höre die Katakomben nicht mehr zu mir flüstern.

Nach dem eher ernüchternden Verkaufserfolg von Tomb Raider: Underworld sagte ein Eidos-Manager, dass Laras Charakter grundsätzlich überdacht werden müsse. Batman habe mit Christian Bale ja auch einen Reboot geschafft. Schön und gut, aber wieso sollte Lara einen Reboot überhaupt nötig haben? Der prinzipielle Fehler, nämlich dass der privaten Fantasie des Spielers kein Raum gelassen wird, könnte bei einem Neustart ebenso begangen werden.

Laras Charakter kann bleiben, aber er darf nicht Thema des Spiels sein. Er muss einen Kern bilden, um den herum jeder Fan seine eigenen Fantasien scharen kann. Das geht nicht, wenn die Erzählung uns ein komplettes Charakterbild vorschreiben möchte.

Ich möchte meine Meinung auf den Punkt bringen: wieder mehr Sachbezogenheit, weniger Charakterbezogenheit. Laras Charakter soll implizit ertastbar sein, nicht explizit an- und ausgesprochen werden. Person und Biografie, das ‘Woher’ und das ‘Wohin’ der Figur, müssen wieder zu einer Projektionsfläche werden. Mit vereinzelten, vagen Details, die nur das tun sollen: das Projizieren anregen.

Wer ist die wahre Lara Croft? Die wahre Lara entsteht erst in jedem einzelnen Kopf, komplettiert durch die eigenen, ganz privaten Projektionen. Jedermanns eigene Lara ist eine wahre Lara. Wenn die Spiele uns nicht mehr dazu anregen, sich den großen Rest zu denken, bleibt Lara die gebrochene Figur, die sie heute ist.

Seitdem fällt mir der Begriff immer häufiger auf. Wikipedia konnte mir nur eine Definition zu “Babe” geben: „Babe ist zumeist der umgangssprachliche Ausdruck für eine auf ihr Äußeres achtende jüngere Frau ähnlich dem Begriff Sexbombe…“

Andere ernsthafte Autoren haben sich jedoch schon ab dem Jahr 2000 über dieses Phänomen Gedanken gemacht:
New Statesman – Cyberbabes kick ass into our lives
BBC News – Cyber Babes: A babe new world
Und auf High Beam Research findet man auch eine Menge englischsprachige Artikel zu dem Thema.

Auch die renommierte Wissenschaftsphilosophin und Medientheoretikerin Jutta Weber hat sich in einer ausführlichen Arbeit darüber weiträumige Gedanken gemacht, mit vielen ausführlichen Verweisen und einem großen Teil, der sich mit unserer Lara beschäftigt: Ironie, Erotik und Techno-Politik: Cyberfeminismus als Virus in der neuen Weltunordnung?

Leichter verdaulich sind jedoch die Cyber Babe News, die sich auf das letzte Lara-Modell Alison Carroll, aber auch ihre Vorgängerinnen beziehen:
Sexy Lara-Croft-Models: Die fleischgewordene Spiele-Versuchung
New cyber babe Lara Croft is a Brit golf club receptionist

Aber auch in den Schönheitsgalerien der Gesamtheit der Videospiel-Heldinnen ist natürlich unsere Lara auf einem der vorderen Plätze vertreten: Cyber Babes auf GameWallpapers.com, eine Wallpaper-Galerie mit etlichen schönen Cyber-Heldinnen, und auf Focus Online: Lara & Co. Schöne Game-Heldinnen – Sie sind schön, schwer bewaffnet und sehr sparsam bekleidet: Die Phantasie-Babes aus der Spielewelt.
Cyber-Babes Pixel-Heldinnen: Schönheiten aus Bits und Bytes
Sexy Cyber-Babes: Pixel-Schönheiten im Video

Das Neueste dazu kam nun in der PC Welt: Polygon statt Silikon: 100 heiße Cyber-Babes in Mega-Galerie

-

Von den weniger Entblößten ist die links ein Exempel, das ich wirklich nicht sehen muss: K’Hor aus dem Actionspiel “Jumpgate”. Die Dame ist wahrscheinlich so “heiß“ wie das oben erwähnte Kalenderbild–Lara-Double. Nett daneben, wenn auch etwas albern aufgebrezelt finde ich „Ashe” aus dem Rollenspiel “Final Fantasy XII”. Rechts das Lara-Live-Modell Karima Adebibe allerdings spricht mich hier nicht so an. Am besten gefallen mir Heldinnen aus dem Rennspiel “Need for Speed: Underground 2″, wie etwa:

Dieses schöne Bike soll darauf aufmerksam machen, dass wir uns schon langsam auf die Lara-Adventskalender freuen können. Und nun der Hammer zum Schluss: Lara Croft und Duke Nukem. Au weia, das erinnert mich an einen Artikel, den ich neulich über die Tomb Raider-Spiele gelesen hatte. Darin wurde behauptet, dass der Bau von Customleveln erst richtig in Gang kam, seit es den Nude Patch gibt. Der Schreiber war offenbar nie auf der Levelbase. In unseren Forumsregeln steht zum Glück unter Punkt 1:”… ebenso wenig werden alle Beiträge mit “NudeRaider” Inhalt geduldet …” Nude-Laras in Leveln sicher auch nicht. Und auf den meisten anderen Customlevel-Fanseiten wird es so ähnlich sein.

Liebe Leser, Ihr fragt Euch sicher langsam, warum mich als nur wenig an Laras erotischer Ausstrahlung interessierte Frau dieses Thema überhaupt so berührt? Weil ich in letzter Zeit barbusige oder sexy aufgemachte Laras in Bild und Level-Kostümierung gesehen habe, die zu meiner Verwunderung von Frauen stammten. Wollen diese uns damit zeigen, wie cybermäßig modern und aufgeschlossen sie sind, mutmaßlichen Männerwünschen stets bereitwillig gefällig? Mädels, nehmt Eure Auszieh-Finger weg von meiner klugen, tapferen, selbstbewussten Abenteuerheldin. Ich lasse sie mir nicht zum immer willigen Cyber Babe runtermachen!

Mit sinnesfrohen Cybergrüßen
Doro

Originalfoto von Mon0Lith

Es ist an der Zeit, dass wir uns den ernsteren Themen des Lebens widmen. Einfach nur so mit Lara rumdaddeln war gestern. Nun gilt es zu lernen – lernen, lernen, lernen. Wer meint, das ginge nicht, hat nur noch nicht genau hingeguckt. Hier unsere 12 Lieblingslektionen, die man aus jahrelanger Tomb Raider-Erfahrung extrahieren kann:

1) Überall liegen interessante Sammlerstücke herum. Man muss sie nur suchen und finden.

2) Wenn man sich beim Einräumen des Rucksacks Mühe gibt, dann passt auch der Raketenwerfer noch rein.

3) Türen lassen sich nur dann öffnen oder aufsprengen, wenn sie merklich heller sind als ihre Umgebung, beziehungsweise alle anderen Türen.

4) In verschlossenen Kisten befinden sich wertvollere Gegenstände als in offenen. Immer.

5) Jedes Problem lässt sich mit Gewalt lösen.

6) Wenn man mal nicht weiter weiß, kombiniert man einfach alle Gegenstände miteinander, die sich im Besitz befinden.

7) Sollte das nichts nützen, geht man dahin zurück, wo man hergekommen ist. Man hat wahrscheinlich etwas übersehen.

8) Ein Holzzaun schützt vor Granaten-Explosionen.

9) Jeder Feind stirbt, wenn man ihm nur oft genug in den Fuß schießt.

10) Wenn man einer Leiche in den Kopf schießt, spritzt kein Blut mehr.  Zumindest in Deutschland.

11) Früher oder später rettet man die Welt im Alleingang.

12) Man muss niemals auf Toilette. Weder groß noch klein.

Aber nicht nur Tomb Raider ist voll von Lebensweisheiten, wie diese 50 Punkte-Liste zeigt, aus der wir oben zitiert haben.

Hier zeigt sich anschaulich, was zwei von ihnen, links Ellen Rocche und rechts Nell McAndrew, oder ihre Fotografen, unter Verkörperung verstehen. Diese Auswahl sieht natürlich nach einer gewissen Absicht meinerseits aus. Aber ich versichere, dass ich nur die Bilder genommen habe, die Tomb Raider Chronicles von ihrer Liste der Lara Croft Modells aus als erstes präsentiert haben.

Rhona Mitra und Karima Adebibe mag ich sogar gerne ansehen. Vielleicht, weil mir die eine in einem Fernsehkrimi mal gut gefallen hat und die andere mich an unsere Chef-Layouterin erinnert.

Ansonsten gibt es zur Zeit auch nichts Neues in der Tomb Raider-Welt. Darum möchte ich Euch nun mal eine Geschichte zeigen, die mich im letzten Jahr tief bewegt hat. Und zwar hat unsere Partner-Seite Tomb Raider Game mit ihrem Beitrag Lara’s Back – Warum in Tomb Raider düstere Zeiten anbrechen … ein ernstes Thema angesprochen. Deren ( und unser Ex-Blog-) Autor Vandit legte uns darin eine historische Betrachtung zu Laras augenfälligstem Körperteil auf Gamersunity ans Herz, die ich wirklich erfrischend anzusehen und zu lesen finde: LARA’S BACK – HINTERN DEN KULISSEN.

Meinen eigenen Senf dazu möchte ich Euch aber nicht vorenthalten. Warum? Weil ich hier gerade so schön am Drücker sitze. Dazu muss ich noch anmerken, dass alle geschmacklichen Äußerungen hier nur meine persönliche Meinung widerspiegeln und keineswegs mit dem Rest des New Tribune Teams abgesprochen sind.

Also, kurz gesagt, mein Lara-Lieblings-Hintern ist der in AoD, dagegen finde ich ihren Selbigen in Underworld (und auch schon in Legend) total daneben. Breite Hüften und dünne, verhältnismäßig kurze Beine darunter haben viele von uns Spieler-Mädels selbst. Das wollen wir nicht auch noch bei unserer virtuellen Heldin sehen. Was ich von Laras Gesicht und ihrer idiotischen Frisur in Legend und Underworld halte, wollt Ihr gar nicht wissen.

Nachdem ich nun die neue Lara tatsächlich im Underworld-Spiel gesehen hatte, tat es mir Leid, was ich über Alison Carroll, das letzte Lara-Modell, in „Tomb Raider 9 – auf ein Neues“ geschrieben hatte. Nämlich, dass sie „nur“ wie das nette Mädel von Nebenan aussähe und nicht so, wie ich mir meine Abenteuer-Heldin vorstelle. Kein Wunder – mit den von den Machern geforderten klobigen, unvorteilhaften Klamotten, der Frisur und dem entschlossen-tumbem Action-Blick kann sich wirklich niemand gut darstellen.

So, dieses Mal habt Ihr leider von mir nur eine geballte Ladung Subjektives serviert bekommen. Ich hoffe, dass wir von der New Tribune Euch demnächst auch wieder mal von informativeren Tomb Raider-Neuigkeiten berichten können.

Herzliche Grüße
Doro

Nanu, was für eine merkwürdige Berichts-Sprache – ganz anders als in Walkthroughs oder in (zu) ausführlichen Reviews. Lara hat hier anscheinend ein Abenteuer ohne uns Spieler erlebt. Dazu noch mit einer Waffe, die es gar nicht gibt. Ja, richtig, die ganze Geschichte ist erfunden von jemandem aus einer Gruppe von Autoren des Panini-Verlages. Die es sich zur Aufgabe gemacht haben, sehr populäre Figuren aus Video-Spielen, in denen sie sich selbst sehr gut auskennen müssen, u.a. unsere Lara Croft, geneigten Lesern in Romanform näher zu bringen.

Ich habe diese Meldung, Videospiele als Roman – Schöner lesen mit Lara Croft der Stuttgarter Nachrichten erst letzte Woche gelesen. Dabei gibt es die Romane um Lara schon seit Jahren.

• Mike Resnik: Lara Croft: Tomb Raider – Das Amulett der Macht
  349 Seiten, Panini Verlag, Stuttgart 2004
• E. E. Knight: Lara Croft: Tomb Raider – Der vergessene Kult
  347 Seiten, Panini Verlag, Stuttgart 2004
• James Alan Gardner: Lara Croft: Tomb Raider – Der Mann aus Bronze
  377 Seiten, Panini Verlag, Stuttgart 2005

Der Stil erinnert mich stark an die Jerry Cotton- und Wild West-Hefte, die ich im Alter von 10-12 Jahren verschlungen habe. Mit diesen Typen der Marke “Er war einsam, aber schneller” konnte ich mich gut identifizieren, überhaupt nicht dagegen mit der einzigen Alternative für weibliche Leser – das vom Schicksal geschlagene Fräulein, das am Ende den einsamen, aber anfänglich starrsinnigen Gutsbesitzer oder Chefarzt kriegte. Wenn es damals eine Roman-Lara gegeben hätte, die sich alle Stärken und Freiheiten von männlichen Helden erlaubt hätte – hach, was wäre ich froh gewesen.

Nun in heutiger Zeit jedoch, muss ich gestehen, trifft mich diese Romane-Neuigkeit etwas ungünstig. Ich lebe in ständigem schlechtem Gewissen, dass ich vor lauter Spielen und Schreiben rund um Lara viel zu wenige wichtige Bücher lese. Aber vielleicht geht es ja nur mir so, und für viele könnten diese Lara-Geschichten eine wunderbare Schmöker-Möglichkeit bieten.

Viel schneller dagegen kann man den herrlichen neuen “Talkthrough” zu Tomb Raider 4 – The Last Relevation genießen, nämlich in 9 Minuten. Rivendell von den Tomb Raider Forums hat wieder zugeschlagen, wie Tomb Raider Chronicles berichtete. Die Hunderte englischen Sätze und die Bilder kommen allerdings in so schneller Folge, dass ich einen zweiten Durchlauf brauchte, bei dem ich dann erst das meiste verstand und richtig großen Spaß dabei hatte. Die Bilder allein sind aber eigentlich schon so für sich witzig genug. Am besten gefiel mir die Stelle, bei der Lara von den Demigods zur Seite geschubst wird. Und die, wo sie sich entscheiden soll, ob sie lieber einen Freund (Jean-Yves) oder die Welt retten soll. Okay – warum nicht beide?

Und nun zum Schluss – es gibt jede Menge neues Altes mit Lara zum Spielen

TOMB RAIDER THE GREATEST RAIDS SET

Die Spiele-Firma Mastertronic will demnächst, neben anderen sehr populären Spielen wie “Thief”, eine Sammel-DVD mit Tomb Raider 1-4 herausgeben, in Großbritannien für günstige £19.99. Mal sehen, wann die auch hier zu haben ist. Ich habe diese Teile zwar schon alle gespielt, aber wenn ich daran denke, dass man sie heute in Geschäften gar nicht mehr bekommen kann, wird das für viele Fans sicher eine tolle Gelegenheit werden.